第1886章 课程继续

秦放歌国际钢琴大师班在他讲完《黑键练习曲》之后继续，这时间才过了一刻钟，下午的大师班课程，还有两个小时四十五分才会结束。

        收看网络直播的观众们纷纷表示见识到了秦放歌的细节无敌；也有部分表示到了；还有的生则表示有点跟不上，需要回头看录像再好好去尝试着练习，希望能在这首曲子上有所突破。

        小胖子傅鸣更想要抓紧时间，他还有一刻钟接受指导，其他生可都排着队等着的呢！他要拖泥带水的话，后面可就乱了。当然，这节奏其实是掌控在秦放歌手中的，十岁傅鸣能做的，就是就尽可能多的让秦大师给予指导。他父母和老师也都早跟他了，多让秦老师多教点东西，等回头慢慢琢磨就可以。

        他选择的下一首曲目是二十世纪伟大的毛熊国作曲家，科萨柯夫的a小调钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲也是音乐会上的常见曲目，演奏难度很高，有较多的和弦，不规则伴奏和旋律织体，大跳。对演奏者的力量，速度以及张力要求很高。

        傅鸣敢选择这首奏鸣曲，就如同弹幕中钢琴的生发的弹幕那样，“现在的小孩子真是不得了，都敢弹科萨柯夫的第二钢琴奏鸣曲了！”

        “弹得还挺不错的，肯定有好好练习过，不定是准备去参加比赛的！”

        “这曲子我花三个月时间才练下来，如今看来真是练对了，嘿嘿！有了哥哥的指导，完全可以更上一层楼。”

        “可惜哥哥只有一刻钟不到的时间讲解这首曲子！”

        “知足吧，能讲就不错啦！”

        傅鸣才刚演奏完呈示部那段较长的引子，就被秦放歌给叫停。

        他提出这其中的两个主题材料是非常重要，展开部里多次用到。秦放歌根本就没带曲谱，他和傅鸣一样，完全是背谱的，他也特别强调，要对整首曲子有最清晰明确的认识，前后铺陈一定要做好。

        傅鸣是相当有钢琴演奏天赋，弹琴的时候，情绪表情也都很激荡，给人的感觉简直有点像在“抽风了”。

        特别他演奏两小节低音区的三连奏型，强烈振奋，犹如开场的进军鼓声惊天动地。随后，精冲抖擞的年轻人的大军，在号角主题声中浩浩荡荡的出场了，左手的低音下例2行，表现着队伍的豪迈，四小节为一句，但每句前均加入鼓声的前奏。在钢铁般的号角声之后，就是展现青年人神采飞扬的小节，这是由第一旋律经过压缩而成的过渡短句，直接引导29节小扬，心在跃动的迭宕旋律。

        不过落在秦放歌的耳中，小胖子傅鸣存在的问题还相当多，比如后面，他运用踏板演奏和声的时候，颗粒感就不够，更没办法引出真正的主部出现。

        随后的小节才是真正的主部主题，四小节为一乐句，由双手反行音阶和右手的下行号角式音调构成，这一主题就最早的压缩和逆行，经过多次模进反复，并在各调上运作，发展成为此起彼伏八方呼应的小高朝，然后高朝再撤下来，并以五小节的连接(进入副部。

        副部主题则是明显的带有毛熊国民歌的风味，抒情开朗，似乎都在散发着毛熊国泥土的芬芳，展现了青年一代美好隋愫的精神风貌。

        就这引子部分，秦放歌就对傅鸣的要求提出了更高的标准，演奏毛熊国风味的音乐，对傅鸣来，其实不算难事。因为中国的钢琴家和钢琴教育家们，受毛熊国音乐影响特别大。

        秦放歌也是站在作曲家的角度，对这首奏鸣曲的引子进行分析，同时指导傅鸣即刻进行演奏提高。

        看得出来，傅鸣对这首曲子还是相当熟悉的，只是，很多地方的理解，都没那么通透。

        经过秦放歌略加提点后，他就连连点头，明显也是听懂了的。

        秦放歌也继续讲引子后面部分，同一乐句多次反复，又有四小节在大调上做例对比，构成了简短的歌谣式的三段体结构，副题在展开部里得到了极为丰富的多层次多侧面的发展。

        最后是结束部，这也是副题的伸延部分，这一材料在展开部中以及全曲的结束部里都得到了极大的发挥。但在此时，这一主题却在极其安谧的气氛中宣告呈示部的结束。

        当然，安谧，宁静，只是短暂的，预示着波澜壮阔的场面，即将来临。

        秦放歌对科萨柯夫的作曲风格相当喜欢，起来也是滔滔不绝，但由于时间有限，他也没办法做到面面俱到。

        留给傅鸣的最后几分钟，就不再指导细节，而是将整首曲子给他讲了讲。倒也不用他这会继续演奏完毕，因为之前彩排的时候，秦放歌就有仔细听他的演奏，对他现在的钢琴演奏水平技巧以及对这首曲子的理解程度，有了相当全面的认识。

        “这个段落的演奏相当有难度，也是一段极富戏剧性的演奏，右手的高音旋律要突出坚强有力，左手上下行的平行六和弦进行要汹涌澎湃无可阻挡，演奏的既要有激情又要有过硬的技巧，要弹奏出金属般的声音来。”

        “在激情的展开部，最后结束在小调的强有力的属十一和弦上。为再现部的到来充分地做好了各方面的准备，特别是和声上的准备……”

        “最后是全曲的结束部，是运用副部的延伸做成。由低音开始，使用半音下行与固定低音(主音)相结合的方式，右手是平行三度旋律，还响起了号角之声，孕育着一个更大更猛烈的结束高朝的来临，这是典型的科萨柯夫的和声手法，新颖和并有其独有的特色，是层次非常鲜明四个小阶段。”

        秦放歌讲得很快，也没办法，时间有限，每个生也就半个小时。但他也相信，即便傅鸣现在没完全搞懂，回去仔细琢磨的话，就还是会有所收获的。他自己也不敢保证对傅鸣有特别大的帮助，可只要他肯用心研究和练习的话，在这首曲子上，做到提高还是很正常的事情。

        秦放歌把时间掐得特别好，当然，也有助手肖雨然的眼神提醒，现在两人的默契特别足。毕竟，也都相处了这么久的时间，一起练钢琴都好几年。

        傅鸣哪怕再怎么不舍，也只得先离开钢琴，去到舞台上的座位，换其他生来接受秦放歌的指导。

        这个换人的过程时间并不长，却也给观众们稍微休息一下，舒缓下情绪。秦放歌自己是个怪物可能不觉得累，但观众一下子接受这么多的信息，还是需要舒缓一下的。

        而在直播间里，观众和粉丝们则跟现场的观众不同，他们或者坐电脑前，或者在手机前，人也要自由得多。各自听课的感受，也都可以通过发弹幕的形式表达出来，这也有种现场参与的感觉。

        秦放歌的迷妹迷弟们，对他大师班自然是推崇备至的，不把他过的每句话都奉为圣经觉得是最正确无比的，最起码，他们是挑不出什么毛病来的。秦放歌在音乐艺术上的理解，可比他们强太多了！

        短暂的休息时间，弹幕继续爆炸，各种礼物也持续走起。特别是那些钢琴的，觉得听了秦放歌的教导后，特别有收获的，再怎么着，也得花几块钱办张卡意思意思吧！

        “哥哥开这样的大师班，感觉我们都在拜哥哥为老师呢！”

        “听哥一席话，胜练十年琴！”

        “哥哥的示范做得真好不，在理解科萨柯夫的这首奏鸣曲上，更是无人能敌！”

        “别忘了哥哥作曲家的身份，我也特讨厌那种不分青红皂白，肆意改编音乐作品的人！要知道，改编不是乱编……”

        “丢失原作精髓的再创作是得不到观众认可的，也是对作曲家的不尊重！”

        “这个小三毛很厉害呀！看好他十年之后成为国际钢琴演奏家！”

        “小胖纸未来可期是一定的啦！但一定要更加努力练习才行！我觉得他上哥哥的大师班，收获肯定特别大。”

        关于这个特别有音乐天赋的小胖子，观众们都是给予认可和勉励的占绝大多数，也有少部分人担心，“太早成名也不见得是件好事，像哥哥这般年纪的时候，并不为大家所知晓，也可以专心自己的音乐。”

        “我只希望小胖子别被他家父母坑就好，很多天赋的孩子，都是被目光短浅的家长给坑惨了的！还好我们家哥哥并没有，也特别感谢哥哥父母对他的理解和支持！”

        “不管怎样，都希望我们中国的音乐天才越来越多！省得人家老我们没有培育天才的土壤。”

        寄托完期望后，又一个怪物级的生登场，他也跟傅鸣一样，先跟观众们做了自我介绍，他长得比较瘦削还戴着眼镜，“大家下午好，我叫李奕，今年十六岁，在华夏音乐院附中念书，很辛运能来到这里，接受秦老师的指导……”

        李奕能进音乐院附中，就足以明他在钢琴演奏上的天赋和才华，懂行的都知道，附中其实比本科还要难考，招收人数也要少几倍。

        李奕演奏的第一首钢琴曲，同样是选自《秦放歌练习曲集》中的曲目，e大调练习曲，大家称之为“离别练习曲”。

        秦放歌自己倒是没有搞这样的标题，和所有的作曲家一样，如非必要，他自己是不会给音乐起标题的。

        可架不住大家爱这样叫，就像傅鸣演奏的那首将g小调练习曲一样，大家都把它称为《黑键练习曲》，这会更简单直接。

        秦放歌这个作曲家本身也是无力阻止这样的事情，他倒是早就已经看惯，反正作品创作出来之后，即便他是作者，也没有能力让其他人按照他的心意来对待作品。像是不能怎样演奏，在什么场合不能演奏之类的，那不现实。

        这首离别曲，和肖邦的离别练习曲不一样，是秦放歌自己创作的。最初也是送给肖雨然的练习曲，那会他回江城，肖雨然回蓉城，两人也一起告别去参加华夏音乐院校考而呆了半年多的燕京市。

        很多生可能觉得这首曲子并不难，光就演奏技术层面而言，似乎的确是这样的。可想要把它演奏好的话，却并非易事。

        比如今天来的生李奕，他对这首练习曲的认知，就不像其他生那样觉得很容易就能练好。这其实也跟他自己的演奏风格有很大关系，他是比较擅长演奏歌德这样的浪漫主义作曲家的作品，特别注重音乐中美和情感的表达。

        秦放歌的这首离别练习曲，看似容易，实则想要处理好其中的情感，却不是那么回事。

        李奕自然是想听听秦放歌这个作曲家自己的意见，也知道秦放歌肯定会不吝指出来的。

        秦放歌也确实如此，他现在脸皮厚，讲自己的作品完全没什么心理压力。这首《离别练习曲》，在他看来难度，确实不算特别高，但对演奏者音乐感悟的要求却是特特别高的，因为其中的情感特别丰富。

        除此之外，这首曲子的难点还在于多声部的配合，比如中段的双七、双六，都是相当难练的。

        他有听过彩排时候李奕在这首曲子上的表现，已经算是相当不错了，还是在他的同年龄段，应该算是顶级的。

        当然，要弹得尽善尽美，那也早得很！

        秦放歌也是在他演奏的时候，不时叫停，然后也是一边讲，一边在钢琴上做出示范来。他的要求是，“要精致，优雅，分清楚强多，不要赶，速度放慢下来。演奏速度曲谱上都有标明，个中的程度，也需要自己去衡量和把握。”

        秦放歌虽没有把每种情感都分析得特别透彻，比如大家常的什么，甜蜜的留恋，幸福的回想，忧愁的爆发，心中的不舍与爱恋这样的情绪，这个也都留给演奏家和观众们自己去理解和品味，他这个作曲家自己得太透彻就没什么意思了。

        李奕听得连连点头，他的习能力同样惊人，几乎在秦放歌示范之后，几遍之内就能做好。  。


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