第60章 演员的意难平

第60章  演员的意难平

        林鱼仔细揣摩这个角色。

        为什么那个世界的无间道拍出来，那种内心焦灼的感觉不够明显呢，更像是一个纯粹的警匪片呢？

        毫无疑问，这不可能是观众的问题，纯纯是拍摄的问题。

        就像霸王别姬里程蝶衣的爱而不得，难以言表。

        当幸福来敲门里，克里斯加纳那时时刻刻窘迫到抬不起头，羞于启齿，无法对孩子讲，那些无穷的，吞不完的悲伤。

        这些全是观众可以一眼洞穿的。

        那问题在于哪呢？在于这样去表现那种内心戏的折磨，要求的张力感实在是太大了，而演员全部是彻底习惯了老式港片的拍摄方式的演员。

        拍成一部传统的警匪片，这自然也不奇怪了。

        那我们把这个剥开来，仔细想想，刘建明和陈永仁应该演呢？

        刘建明这是一个什么样的角色？

        一，他要拥有近乎割裂般的对比感。

        宛如请诸葛亮演张飞，怎么都不可能叫人演出令人望而生畏的打手疯子形象。

        之所以产生这样怪异的感觉，恰恰就在于，这整个角色，本该在这里迎来人设最大的颠覆大高潮，但是没有！

        引敌入瓮，做掉自己的老大。

        这是一种是仿佛走在路上，身上都要散发出光圈的‘神圣’的感觉。

        细想这个角色，枪杀倪永孝之父，导致第二部戏的开端。

        这个模样，丝毫撑不起开局一个歇斯底里，到处把人殴打成重伤的疯子打手。

        这就是对比，和割裂感。

        “看他同不同意你做个好人。”

        甚至他朝那一坐，观众都会狐疑，这哥们有血拼的战斗力吗？是怎么混到韩琛手下，一号最心腹的得力打手那个位置上的。

        是个人，都几乎被他杀光了！

        实际上压根不存在这种可能。

        为什么？

        粗看哈，这是两个内鬼，都是为了洗白上岸之路，为之付出一切，不惜代价，最后相互攥着对方的命脉，一直纠缠到了天台上，这样的终极对决。

        而警察，就是要将一切罪恶绳之以法！

        这怎么可能谈条件呢？

        演员只是按照正常的警匪片走完了流程，而恰恰是这种无数细节的缺失，导致无间地狱的色彩感，被彻彻底底的磨灭了。

        试想，一个内鬼，杀上司，杀老大，心狠手辣，面黑心善，最后成功锄掉了所有人上位，这样的人，怎么能不是个最终boss呢？

        这个人活下来，才应该是令人冲击力最大的。

        所以，这是一个定位明确的，外表光明的黑化角色！

        但是他的内里，却是丑陋的，肮脏的，千疮百孔的。

        这看似只是一个很普通的桥段，实则不是，只是拍普通了。

        他和死去的黄长官，一样前赴后继的在执行着自己的任务，直到被杀身成仁！

        恰恰是缺失了这样前后的巨大颠覆的反转感，才叫观众觉得，此刻，似乎是“有的商量的”

        上了天台，他还是一个‘温柔的卧底’

        啊，这是一个何等完美，和正气凌然的警察啊。

        何为割裂感？刘建明这个角色，在外人面前，他是完美无缺的，警队里的明日之星，上司眼里的得力干将，后起之秀，同事眼里的隔壁家的孩子。

        次之，他还是一个绝对的反派。

        黑老大一个电话，他就必须立刻丢掉自己一切的荣光，化身为别人拳操在手的小丑模样。

        再三询问老大韩琛的女人，到底愿不愿意跟自己，得到否定的答案后，直接举报给对手，撞死了自己的心上人。

        当他撕掉自己的伪装之后，他是一个绝对正义的警察。

        可是陈永仁为什么不抬他一手，真就放了他，你好我好大家好，何苦闹到最后，被杀身成仁，身败名裂，一无所获呢？

        他代表的是极其的光辉，和完美。

        二，他是个定位绝对的反派。

        原因就在于，不行！

        阴狠的部分缺失，导致这个角色呈现的过善。

        而事实上应该是什么样子？在韩琛那，陈永仁是个打架第一的狠手，疯起来让同事都怕，上了天台，撕掉自己一切的伪装之后，观众终于应该看到了。

        人设有冲突！

        何也，因为这两个人物都是典型的双面形象，刘建明的是外表光明，内心阴冷，陈永仁是外表疯子，内心正义。

        你们两个内鬼，自己商量一下，不就结束了么？

        里应外合，灭掉自己的上司，黄警司。

        因为他之前，全程在扮演一个‘温柔的卧底’

        这里有一句台词，“去跟法官说。”

        请极尽一切溢美之词来形容这个形象吧。

        这里只说一个剧情，全剧的最高光，诞生了无数经典名句的天台戏份。

        下属发自内心的亲善他，工人尊敬的对待他。

        尤其是那种对比感，举个例子，刘建明搬家戏，他一边和自己的同事招呼，一面扭头，却是在和老大打电话，做内奸。

        尤其是这个人，一个电话，直接撞死自己心爱的女人，这种心狠手辣，是叫人毛骨悚然的。

        简而言之，割裂感缺乏，使得角色的内心戏无法折射出来。

        这是一个典型的明暗分割的对比戏。

        <div  class="contentadv">        简而言之，在上一秒，他一回头，在下属，工人的眼里，他是向善的，一个和蔼的上司，一个完美的警官。

        简单说，就是这两个角色，全部存在巨大的双面性，割裂性，但是两个人统统只演出了一面性，仅仅只是在‘藏信息’，而没有藏人设。

        可是，没有，始终叫人觉得韩琛这个boss死了，一切就结束了的样子，也使人难以明确这个人反派的定位感。

        但是演员习惯了传统港片的拍摄方法，压根没有去揣摩这种内心戏，以至于这个角色，大部分的观众看了，都觉得像个可怜的“半好人”

        起码，丝毫承担不起叫人毛骨悚然的最终boss的感觉。

        下一秒，一转头，便是他的阴暗面，被人拿捏在手上的，小丑一般的丑陋面。

        这种光影交错的切换感，缺失了。

        这岂不成了阉割版？

        至于陈永仁就更成问题了，不仅是演的问题，选角本身就是最大的问题，因为这是一个起码得是斗狠的痞子角色，但请来的梁，人长的过分温柔。

        缺失了割裂的对比感，缺失了无数的细节，直接导致这部足以载入史册，升华警匪片的高度的无间道，降格成了普通的警匪片。

        无间道！

        任何一个演员的意难平啊！

        而此刻，这个剧本还尚未被拍摄出来，他的剧本，却出现在了自己的手上。

        握着这一页纸，林鱼不禁缓缓深吸了一口气，抬起头，眸子里有一丝沧桑的光，在跃动着名叫炙热的光芒！


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